(資料圖)

藝術(shù)是一個(gè)時(shí)代的文化印記，而京劇卻面對(duì)著傳統(tǒng)與創(chuàng)新的時(shí)代抉擇。在這樣的變革中，一批青年京劇創(chuàng)作表演群體作出了勇敢的實(shí)踐。這些實(shí)踐依托的基礎(chǔ)依然是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木﹦∷囆g(shù)形式，并在敬畏傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上作出了諸多表演方式的創(chuàng)新。近期，中國文聯(lián)出版社出版的《新京劇：作品與風(fēng)格》就匯總了京劇創(chuàng)新的典型案例，這是一代青年京劇傳承者的不懈努力和自我探索。

京劇藝術(shù)被稱為國粹，正是因其融合了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的諸多重要元素，方寸間的小小舞臺(tái)，匯集了音樂、舞蹈、美術(shù)、文學(xué)、雕塑、服飾、武打技藝等諸多要素，集中展示了最具特點(diǎn)的中華文明符號(hào)。《新京劇：作品與風(fēng)格》恰恰承襲自這一高度凝練的傳統(tǒng)藝術(shù)體系。在傳承層面繼承了京劇的連續(xù)性與統(tǒng)一性，在創(chuàng)新層面體現(xiàn)了網(wǎng)絡(luò)傳媒時(shí)代的包容性與和平性。保留京劇內(nèi)核“唱念做打”的同時(shí)，在音樂、美術(shù)和舞臺(tái)造型等領(lǐng)域進(jìn)行了創(chuàng)新突破，提升了京劇表演舞臺(tái)的整體視覺感官，在青年一代和國際受眾中收獲了眾多“粉絲”。

齊白石講“學(xué)我者生，似我者死”，意思是說在藝術(shù)創(chuàng)作中，向其學(xué)習(xí)的人可能會(huì)成功，但是只知道一味模仿而不懂得創(chuàng)新的人則一定會(huì)失敗。京劇界探索傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新工作遠(yuǎn)比繪畫領(lǐng)域艱難得多，京劇的受眾空間越來越小，而京劇本身又是面向廣大群眾的表演藝術(shù)。京劇創(chuàng)新要思考如何互聯(lián)網(wǎng)化和國際化，這也是《新京劇：作品與風(fēng)格》的主要探索方向。新中國成立后，梅蘭芳在京劇表演藝術(shù)形式創(chuàng)新上提出“移步而不換形”的主張，強(qiáng)調(diào)應(yīng)保留京劇的古典藝術(shù)魅力，保存固有的規(guī)范和程式，有的放矢地進(jìn)行創(chuàng)新。“新京劇”的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)嚴(yán)格遵守梅蘭芳先生的規(guī)范和程式，盡力保留京劇藝術(shù)內(nèi)核的同時(shí)，在外延上進(jìn)行了一些嘗試性的突破。

《新京劇：作品與風(fēng)格》中收錄的作品在許多國際文化交流活動(dòng)中得到了外國友人的廣泛好評(píng)。在哈佛大學(xué)的文化交流活動(dòng)中，“新京劇”的國際化概念得到了進(jìn)一步闡釋。同傳統(tǒng)的原汁原味的京劇劇目海外表演不同，“新京劇”在表演方式上試圖突破之前那種“異文化”的審美模式，提出了“創(chuàng)新性、國際性、流傳性”的國際化定位，也嘗試讓京劇走進(jìn)外國人的日常文化生活。從目前的受眾反饋來看，成效還是比較令人滿意的。希望《新京劇：作品與風(fēng)格》中展開的實(shí)踐路徑吸引更多年輕人參與進(jìn)來，讓京劇這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式能夠在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代保留應(yīng)有的公共藝術(shù)功能。

京劇表演藝術(shù)是人的藝術(shù)，很多藝術(shù)家用畢生的追求肩負(fù)起藝術(shù)使命。新京劇的實(shí)踐創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)已經(jīng)有兩位青年表演藝術(shù)家離開了我們，分別是著名表演藝術(shù)家李萬春的孫子李陽鳴和張派傳人《新京劇：作品與風(fēng)格》的作者儲(chǔ)蘭蘭，而《新京劇：作品與風(fēng)格》也成了儲(chǔ)蘭蘭女士的遺作。江山代有才人出，希望京劇界內(nèi)部不斷地涌現(xiàn)創(chuàng)新力，讓京劇創(chuàng)作保持持續(xù)的原創(chuàng)活力。

（作者：張騏嚴(yán)，系國務(wù)院發(fā)展研究中心副研究員，清華大學(xué)社會(huì)科學(xué)學(xué)院特聘研究員）

（來源：光明日?qǐng)?bào)）

關(guān)鍵詞：