又一個8月27日即將到來，和上海大劇院首任總經(jīng)理樂勝利、藝術(shù)總監(jiān)錢世錦一起為大劇院建設(shè)嘔心瀝血的工程師們，在上海大劇院一樓A+藝術(shù)空間長廊重聚。

吸引這些爺爺、奶奶輩人群的是一件意想不到的文創(chuàng)產(chǎn)品——25周年院慶之際，上海大劇院推出的牛奶口味雪糕，造型是可愛的大劇院微型建筑，雪糕的棒簽上刻有“Art is cool”。

25年，上海大劇院不斷“長”出有趣的新內(nèi)容。

(資料圖片僅供參考)

“水晶宮”永遠璀璨

25年前，上海大劇院用史無前例的各種“第一”推動業(yè)界打破觀念壁壘。1993年底，樂勝利接到調(diào)令擔任大劇院籌建指揮部總指揮時，人民廣場西北角還是體育宮，“那里的露天溜冰場，全市有名。”

1994年大年初五，上海向全世界發(fā)布要建造大劇院的信息，當時上海博物館已經(jīng)動工，上海美術(shù)館、上海圖書館建設(shè)也在啟動。大劇院籌建指揮部一邊搞動遷，一邊搞招標。1994年4月，上海大劇院設(shè)計國際征集方案評審會召開。方案評審委員會通過無記名投票，全票通過法國A.R.T.E夏邦杰建筑事務(wù)所的設(shè)計方案，以豫園內(nèi)的打唱臺為靈感，用碩大的屋頂、鮮明的立柱和開放式的劇場結(jié)構(gòu)勾勒出上海大劇院的輪廓。

當年8月，工程隊伍開進工地，“建造中的大劇院工地一片泥濘，市領(lǐng)導幾乎每周開一次現(xiàn)場會，保證工程有條不紊地進行。”

樂勝利記得，大劇院建設(shè)之初，市領(lǐng)導提出：“大劇院要白天朦朦朧朧，夜晚晶瑩剔透。”看似矛盾的要求其實大有學問，“白天避免形成光污染，更防止陽光直射造成開空調(diào)產(chǎn)生的能源浪費。”

細看構(gòu)成劇院外墻的749塊5.4平方米大小的玻璃，從粗到細的點形圖案疏密相隔，從0一直到95%，達到“潔白、通透、朦朧、晶瑩”的效果。鋼索上伸出一個個不銹鋼蛙爪，從不同方向?qū)⒚繅K重達200公斤的玻璃緊緊抓住，使整片玻璃幕墻簡潔、敞亮、安全。夜晚，上海大劇院華燈璀璨，猶如一座水晶宮，實現(xiàn)國內(nèi)首屈一指的綠色低碳技術(shù)。

當時，指導安裝玻璃的德國專家一再強調(diào)，要從海外引進技術(shù)工人。沒想到，安裝工程開始后，來自安徽的技術(shù)工人“飛檐走壁”，讓德國人折服。樂勝利笑言，墻體的備用玻璃一直保存在倉庫里，沒有動過，“25年了，還是‘備用’。”

今年秋天，上海大劇院開放4個新空間，大劇院總經(jīng)理張笑丁與前輩們一樣，希望有更多人親近上海大劇院，劇院成為城市街區(qū)生活的一部分，“平時市民、游客從街邊走過，會被上海大劇院的敞亮場地、休閑空間吸引進來。除了看戲，劇院還能營造藝術(shù)氛圍，讓大家感受這個城市不一樣的溫度。”

念念不忘，必有回響

上海大劇院2023—2024演出季，歌劇巨制、古典交響、經(jīng)典芭蕾、人氣音樂劇等“大劇院特色”悉數(shù)重返。58臺480場演出中，近七成劇目為“首演首秀”。

問及錢世錦最感興趣的是哪場演出時，他不假思索地說，“我首選馬林斯基劇院《尼伯龍根的指環(huán)》。”10月，歌劇四聯(lián)劇《尼伯龍根的指環(huán)》將由指揮瓦萊里·捷杰耶夫與馬林斯基劇院獻演，一連4晚，拉滿歌劇迷的期待值，包括錢世錦。

當上海大劇院還是一個工地時，錢世錦就有堅定的想法，要引進世界四大歌劇流派——意大利歌劇、法國歌劇、德國歌劇和俄羅斯歌劇的代表作。

1998年8月27日開業(yè)以來，上海大劇院秉承“國際性、藝術(shù)性、經(jīng)典性、原創(chuàng)性”的品牌定位，迎接了數(shù)不清的世界頂級藝術(shù)家。從帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯三大男高音，到四大歌劇流派作品，更有維也納愛樂、柏林愛樂、英國皇家歌劇院、巴黎國家歌劇院、莫斯科大劇院、馬林斯基劇院等國際一流藝術(shù)院團，帶來無數(shù)令人難忘的藝術(shù)瞬間。

對品質(zhì)絕不妥協(xié)的把控，早在上海大劇院邀請世界三大男高音時已見端倪。錢世錦堅持不做三人拼盤演唱會，“三大男高音要一個個來，開個人專場音樂會，把代表作一一都唱一遍，給上海觀眾足夠時長的音樂享受。”

“你對2023—2024演出季最感興趣的項目是什么？”張笑丁的首選是美國芭蕾舞劇院時隔23年再次來到上海大劇院。

2000年，美國芭蕾舞劇院攜《舞姬》亮相上海大劇院。當時，張笑丁負責制作大劇院開業(yè)二周年節(jié)目冊。她至今難忘《舞姬》精美劇照帶來的震撼。

今年11月，美國芭蕾舞劇院將在上海大劇院演出三場《吉賽爾》、兩場“芭蕾精粹專場”。“芭蕾精粹專場”是其中國巡演唯一“加場”，集合三位編舞大師喬治·巴蘭欽、依利·基里安、阿列克謝·羅曼斯基的經(jīng)典之作。

“只有在上海站才有的‘芭蕾精粹專場’，意味著上海大劇院對內(nèi)容運營更有掌控力，在舞團巡演常規(guī)菜單外又加了一張上海特有的新菜單。”張笑丁表示，新演出季節(jié)目單一發(fā)布，觀眾群“炸”了，北京同行們也發(fā)來祝賀，“到時要來上海嘗鮮。”

讓張笑丁念念不忘的，還有2024年5月，莫斯科大劇院芭蕾舞團、斯卡拉歌劇院芭蕾舞團“雙首席”斯維特蘭娜·扎哈洛娃將帶來《香奈兒傳奇》等兩套重量級節(jié)目，還將在上海大劇院與丈夫、著名小提琴家瓦汀·列賓罕見同臺；榮獲俄羅斯國家文學與藝術(shù)勛章的“歌劇女王”安娜·奈瑞貝科今秋來滬，演繹里姆斯基·柯薩科夫、拉赫瑪尼諾夫以及柴可夫斯基等俄羅斯作曲家曲目。“2017年，我們由于各種原因錯過安娜·奈瑞貝科，這次終于拿到她的上海首秀。”

上海大劇院舉辦的劇院藝術(shù)之旅，由專業(yè)的舞臺美術(shù)老師作為導覽員，帶領(lǐng)人們走下觀眾席，走上舞臺。 本報記者 董天曄 攝

“東方舞臺美學”現(xiàn)端倪

今年，3部上海大劇院“東方舞臺美學”系列作品都有了走向全國的計劃。昆劇《浮生六記》將亮相深圳舉辦的中日韓戲劇節(jié)，張軍、單雯主演的新版《牡丹亭》11月登陸臺北，譚元元主演的舞劇《白蛇》經(jīng)過修改提升將于明年春天再度上演。

第四部“東方舞臺美學”系列作品進入劇本研發(fā)，以一幅家喻戶曉的中國人物畫為靈感，“我們希望觀眾走出劇場能議論劇情，回味角色。”張笑丁最近常刷到《浮生六記》觀后感，觀眾對情節(jié)、角色鞭辟入里的解讀，讓她直呼“沒想到”，“《浮生六記》幾經(jīng)打磨，劇情越來越順滑，聽說中國劇協(xié)工作人員都看哭了。”

在錢世錦看來，“東方舞臺美學”系列作品與上海大劇院25年走過的路遙相呼應(yīng)，“上海大劇院誕生時定位于交響樂、歌劇、芭蕾，但從來沒有放棄過對傳統(tǒng)文化的追求。”

1999年，上海大劇院版越劇《紅樓夢》匯集錢惠麗、單仰萍、鄭國鳳、王志萍、方亞芬、華怡青等名角，名編劇徐進執(zhí)筆，全部舞美設(shè)計按大劇院舞臺量身定制，僅各類技術(shù)小組就成立了10個。大劇院版《紅樓夢》營銷一直做到香港，那兒有一大批越劇戲迷，大劇院還針對戲迷家庭打出廣告：“忠不忠，孝不孝，就看你給不給丈母娘買《紅樓夢》。”

另一部讓錢世錦津津樂道的大劇院首演戲曲劇目是《大唐貴妃》。2001年，梅葆玖和張學津、李勝素和于魁智、史依弘和李軍三對名角聯(lián)袂登臺，《大唐貴妃》作為第三屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)開幕演出驚艷四座。“無論在哪里演出，觀眾始終沉浸在戲里，尤其是主題歌《梨花頌》唱響大江南北。”李軍說，“我走過世界上很多地方，可以說，有華人的地方就有《梨花頌》的聲音。”

布局音樂劇未來賽道

上海大劇院是國內(nèi)最早的音樂劇演出場所。2002年21場《悲慘世界》、2003年53場《貓》、2004年35場《音樂之聲》、2005年100場《劇院魅影》、2006年101場《獅子王》，還有《音樂之聲》《媽媽咪呀！》和《發(fā)膠星夢》等，引領(lǐng)全國風氣之先。

集合劇場管理優(yōu)勢，2023年底，由上海大劇院、上海西岸大劇院聯(lián)合呈現(xiàn)，百老匯沉浸式全新制作音樂劇《娜塔莎、皮埃爾與1812年的大彗星》將首演。劇組計劃在紐約招募12位演員，2000多人報名。這部音樂劇百老匯原版的音樂總監(jiān)剛剛離開中國，在滬期間他參與挑選了14位中國演員。

“《娜塔莎、皮埃爾與1812年的大彗星》源自小說《戰(zhàn)爭與和平》，上海大劇院將制作長檔期的非常規(guī)劇場項目，對當下百老匯音樂人有著巨大吸引力，他們非常希望作品能夠被中國觀眾認識，打入巨大的中國演出市場。”張笑丁表示，劇組從導演到燈光師、音響師，都有中國人，舞美造型由大劇院挑選的中國團隊完成，“我們的設(shè)計師向外國導演介紹了服裝概念，對方盛贊比百老匯版本更時髦先鋒。”

“有段時間，大劇院不做音樂劇，不是放棄，而是因為把最好的劇目都做完了。”張笑丁說，“在第二輪音樂劇熱潮中，上海大劇院依舊是金字招牌。強有力的市場運作、落地技術(shù)保障，令大劇院從容布局未來的賽道。《搖滾學校》單場演出票房全國最高。澳門聽說《娜塔莎、皮埃爾與1812年的大彗星》的制作消息，第一時間洽詢我們巡演事項。”

5月起，《劇院魅影》中文版在上海大劇院首演40場，外方導演發(fā)現(xiàn)，2005年為安裝水晶吊燈在大劇院天花板打的洞還在，幫助裝臺的大劇院工作人員也是2005年打過交道的老熟人。“雙方合作非常有默契，放在其他劇院，《劇院魅影》復雜的舞臺效果也許會打折扣，但在上海大劇院首演，一定是100%甚至120%地完滿。”

堅持自己的跑道

每過幾年，上海每每有新的大型劇院誕生，張笑丁就常被問到有什么挑戰(zhàn)，她的回答始終如一，“上海是全國演出市場商業(yè)化程度最高的區(qū)域，是中國最高票倉。劇目在上海賣得好不好，對于劇團、創(chuàng)作者來說是關(guān)鍵評判標準。上海的人口數(shù)量、經(jīng)濟繁榮，決定了有容量讓更多劇場、更多藝文活動產(chǎn)生。”

9月17日、19日，上海大劇院新演出季開幕歌劇《羅恩格林》首演，觀眾有一群初次進劇院的游戲玩家。今年上海大劇院創(chuàng)制中心首度攜手騰訊游戲《光與夜之戀》，邀請人氣角色擔任“特別推薦官”，解鎖“Z世代”觀眾圈層。消息公布當晚，點擊量超過10萬。

“演出季劇目與游戲聯(lián)動中，有一張圖是天鵝剪影，我以為大家會猜是《天鵝湖》，沒想到有人一下猜中是《羅恩格林》天鵝騎士。這些玩家還因為游戲推薦官，買票來看歌劇。”張笑丁感嘆學到新的一課，“與游戲合作，上海大劇院觀眾人群又有增量。我對大劇院劇目有信心，新觀眾進劇院，無論感受到溫暖、開心還是震撼，都能打開全新的世界。”

張笑丁記得那些跟隨大劇院成長的觀眾。新員工面試時，有人告訴她，小時候和父母一起來過大劇院看《天鵝湖》。大劇院與視頻網(wǎng)站嗶哩嗶哩團建，一位嗶哩嗶哩員工驕傲地說，自己和妻子戀愛時，一年到大劇院看了40場演出。

在漫長的工程建設(shè)生涯中，樂勝利見證上海音樂廳、上海文化廣場開業(yè)，為奉賢九棵樹（上海）未來藝術(shù)中心、交通銀行前灘31演藝中心出謀劃策。從1993年他籌建上海大劇院開始，30年過去了，上海從大劇院一枝獨秀，到劇院遍布全市。東方藝術(shù)中心、上海交響樂團音樂廳、上音歌劇院、宛平劇院、嘉定保利大劇院……各種類型劇院滿足不同區(qū)域、不同口味觀眾需要。上海應(yīng)該培養(yǎng)精品劇場意識，這是樂勝利反復強調(diào)的原則。

上海大劇院也在悄悄擴大版圖。音樂劇《過去五年》將在上海大劇院、YOUNG劇場接棒上演，在新演出季中進一步豐富構(gòu)建“大西YOUNG聚場”聯(lián)動新體系。張笑丁說，“上海大劇院堅持自己的跑道，走一段，然后看看要不要校正方向。有人說，劇場多了，能吃到的蛋糕小了，博物館、美術(shù)館多了，觀眾被分流了。事實上，上海作為國際文化大都市，會產(chǎn)生聚集效應(yīng)，更多演藝團體與觀眾愿意來到上海、感受上海。”

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